你们好，最近小时发现有诸多的小伙伴们对于素描静物写生图片，素描静物写生这个问题都颇为感兴趣的，今天小活为大家梳理了下，一起往下看看吧。
1、 示例图
2、 第一步：构图和塑形
3、 从感觉出发，对所描绘的对象进行大致的观察，如：静物特征、形体大小、高与宽、比例位置、结构特征等等。用长线将物体轻轻固定在画面上，不要让物体太大太小太左太右。太大了会超过画面，太小了画面就空了。
4、 如果左右交叉，画面就会失衡。这个阶段叫作文。构图确定后，要继续在画面上用轻松的线条来丰富静物和大生活的关系。在这个阶段，看透概念是非常重要的。将三维图像固定在平面绘图纸上，
5、 透视上稍有疏忽，往往会导致轮廓的失败。这个阶段的公式是：整体先行，眼观六路，长线切割，准确确定，圆不如圆。而要解决方位和线条造型的问题，需要注意比例、透视和结构的问题。一般用3-4B的铅笔，硬度适中。
6、 这一步经常会出现局部塑形和边线死扣的问题。一般来说，构图的原则是先薄后厚，一般以画面的中心和重心的中点作为绘画中心。
7、 塑造方法：首先找出整体的形状，即最高、最低、左右物体的连线。其次，画出单个物体的雏形，即高、高、左、右的连线，确定其位置和大小。第三，画出单个物体的具体形状，
8、 包括结构线、明暗分界线、投影线和衬布的形状。观察比较才是把形状做对的道理。前提是必须做辅助线，比如：横线要设置高低，竖线要设置宽窄，相关线要设置相互关系。总之，这一步是客观的，主要是解决“形式”的问题。
9、 俗话说“基础不牢”，“好的开始是成功的一半”。个人的艺术感受和才华都在这里。细心的人会在格式塔之后仔细检查，近距离看，侧面看。仔细检查物体之间的比例和透视。还要注意衬布的形状。
10、 衬布应该尽可能简单准确。造型的过程中不需要呈现造型的任何细节，但是一定要做到心中有数。
11、 第二步：铺一个大色调。
12、 轮廓确定后，要把握好明暗的分界线，把画面分成两部分：明面和暗面。在暗面，要区分投影和反射部分。在明的一面，也要区分最亮的一面和次亮的一面，同时要想到物体本身的颜色，也就是固有的颜色。形式和明暗是分不开的，
13、 形式用明暗来表现，明暗是为形式而奠定的。检验明暗关系是否正确的唯一标准是明暗关系奠定的基调是否充分表达了形式。明暗分界线和外轮廓线是表现的重点，不是简单的一条线就能概括的。
14、 要表现出物体明暗交汇的变化和从前到后过渡的形状变化。只有这样，才能牢牢把握物体和图像的大的形状关系。这个阶段的公式是：从整体入手，大胆，大胆，谨慎，明暗分开，打开基调。
15、 既要解决素描关系和色调的问题，又要注意真实感、空间感、对比感、结构感和整体感的问题。一般铅笔从软到硬使用。这一步往往会出现灰、花、脏、浮、板等问题。这一步是主观的，解决的是“量”的问题。
16、 很多人在画完第一步后喜欢把每一步都打断，这样容易让画面失去整体感，也就是费时费力，效果也不好。这一步也是提高速度的黄金阶段。可以大胆的先放下画，但一定要控制在自己能掌握的范围内，否则不会结束。
17、 体量的塑造离不开光影。很多人画灰色是因为现场光线很复杂，要学会主观处理。画完这一步，你需要停下来，看一眼远处的画，调整一下光线、固有色、音量。
18、 第三步：深入描述
19、 大身体关系展现出来之后，就要转入深入描写的阶段了。深度描写是素描训练最重要的阶段。从某种意义上说，素描训练就是培养你的深度描写能力。静物是由许多部分组成的。在描绘它时，我们必须把握整体以决定部分，部分影响整体。
20、 不是任何部分都可以驱动整个描绘。明暗分界线和外轮廓线仍然是雕刻的重点。物体的转折关系和关键部位往往在明暗分界线上，外轮廓线是物体与背景的分界线，所以物体内部的轮廓变化必须统一在外轮廓线上。
21、 了解物体外观与光线的关系非常重要。只有在光的帮助下，物体才能成为视觉形象。分析各部分的关系，分清真假。丰富分析中的对象。使明暗与外轮廓线的分界线不断具体化、充实化。此时要保持清醒的头脑，
22、 科学的分析代替不了生动的感受。一旦发现画面整体关系凌乱或者效果变得呆板，就应该停止书写，让眼睛适当休息，恢复整体感觉能力。这个阶段的公式是：整体观察，局部入手，精心制作。为了解决生动的问题，
23、 要注意空间感、真实感、光感、质感、边缘线的处理。一般使用2B及以下的铅笔，硬度适中。这一步画面往往会散架，没有整体感和节奏感。所以这一步要把主客观结合起来，解决“神”的问题。艺术个性，
24、 人生就体现在这一步。绘画的最终目的是画出什么样子，还原物体的本质，赋予其生命。所以这一步强调的是美感和艺术效果。你需要用心，多看少画，抓住视觉中心，画面的效果就出来了。
25、 第四步：调整
26、 长时间的深入描写，容易导致色彩杂乱，造型难以分辨，缺乏空间层次。所以要调整画面的整体感觉，统一成一个整体。使画面生动感人，弱化不利于突出形象的琐碎部分。
27、 从整体关系和空间体量感出发，加强和削弱某些部分，使画面的秩序和空间层次清晰。这个阶段的公式是：丰富生动，视觉强烈。而解决视觉效果的问题，需要注意局部与整体的关系。一般使用2B及以下的铅笔。
28、 硬度适中。这一步经常出现黑灰花的问题。在调整过程中，加宽色标间隙，加强明暗对比，区分高光面、亚亮面、明暗分界线、反光投影的对比关系，使画面色彩对比鲜明，节奏感强。使画面充满一定的感染力。
29、 总之，整体是造型艺术的灵魂。艺术家和普通人的区别在于，前者善于观察形状，而后者只关注形状的轮廓。观察方法是最重要的，如果没有正确的观察方法，最后一切都会错。
30、 大家要重点培养“眼、脑、心、手”四种能力。
以上就是素描静物写生这篇文章的一些介绍，希望对大家有所帮助。